Kristusov pasijon

Interaktivni izris poslikave

Umetnostnozgodovinska analiza

Freske na zahodni zunanji steni cerkve prikazujejo Kristusov pasijon v štirih vodoravnih pasovih. V zgornjem pasu, na podstrešju lope, je upodobljen prizor Zadnje večerje. V drugem pasu so prizori Kristusova molitev na Oljski gori, Judov poljub, Kristus pred Pilatom. V tretjem pasu so naslikani prizori Bičanje, Kronanje s trnjem, Kristus nosi križ, Križanje z Marijo in Janezom, Snemanje s križa, Polaganje v grob. V spodnjem, četrtem pasu je ohranjen le prizor Kristusov vnebohod.

Vrhnji del poslikave fasade s Kristusovim pasijonom je dostopen na podstrešju lope, spodnji del je deloma uničen z obokom lope, novim psevdogotskim portalom, ki je vodil v severno ladjo (zdaj zazidan) in portalom, ki so ga ok. 1460 prebili v srednjo ladjo dokončno razširjene cerkve v troladijsko. Poslikava se je ohranila zelo neenakomerno, poleg povsem nerazločnih partij so deli s presenetljivo dobro obvarovano barvno plastjo. Slabo ohranjenost poslikave gre najverjetneje pripisati izpostavljenosti vremenskim vplivom.

Kosmatska bordura, ki uokvirja posamezne prizore, in splošne karakteristike poslikave Kristusovega pasijona na zahodni steni fasade cerkve govore za potujočega italijanskega slikarja. Slog t. i. Mojstra crngrobske fasade korenini bolj v »postvitalesknem« bolonjskem slikarstvu kot v bolonjsko usmerjenem slikarstvu Furlanije. Njegovim likom se še vedno pozna Giottova dediščina, tako posebej v Zadnji večeri, kjer so sprednji apostoli s hrbtom obrnjeni proti gledalcu, ki pa je že bolonjsko pregnetena. Figure so bolj stisnjene in krepkeje plastično oblikovane, z redkimi, a izrazitimi gubami v oblačilih, ki slede obliki telesa (speči apostoli v Oljski gori, Janez pri Križanju, Jožef iz Arimatije pri snemanju s križa). Obrazi so manj vitaleskni od obrazov furlanskih sodobnikov in v tu in tam stisnjenih očeh in ostrih potezah odsevajo manire giotteskne rimineške šole, ki se je uveljavila tudi v Bologni pred Vitalejevim nastopom. Slikar se vešče giblje v »patosnih« formulah italijanskega trečenta (Janez pod Križem – napol obrnjen od gledalca in z v obup sklenjenimi rokami – in v Snemanju s križa, Marija in pred sarkodagom klečeča Marija Magdalena v Polaganju v grob, slednja s spuščenimi lasmi in s hrbtom obrnjena proti gledalcu). Sicer pa ga že v splošnem karakterizira določena ekspresivna nota, ki je blizu Vitalejevim sodelavcem, ki so freskirali cerkev sv. Apolonije v Bologni (posebej signirani »Jacobus« z Jožefovo zgodbo).

Pasijonski cikel na zahodni zunanji steni cerkve: Stele ok. 1400; Höfler ok. 1370–80.

Kristusov pasijon na zahodni zunanji steni cerkve se pripisuje neznanemu italijanskemu potujočemu slikarju t. i. Mojstru crngrobske fasade.

Freske na zahodni zunanji steni cerkve prikazujejo Kristusov pasijon v štirih vodoravnih pasovih. V zgornjem pasu, je upodobljen prizor Zadnje večerje. V drugem pasu so prizori Kristusova molitev na Oljski gori, Judov poljub, Kristus pred Pilatom. V tretjem pasu so naslikani prizori Bičanje, Kronanje s trnjem, Kristus nosi križ, Križanje z Marijo in Janezom, Snemanje s križa, Polaganje v grob. V spodnjem, četrtem pasu je ohranjen le prizor Kristusov vnebohod. V tem pasu so bili pred prizorom Kristusov vnebohod po Höflerjevem mnenju še štirje prizori, ki so bili kasneje uničeni. To bi lahko bili: Kristus v predpeklu, Kristusovo Vstajenje, Žene ob grobu, Prihod sv. Duha.

Tehnična analiza

Gre za lepo zglajen omet, zmešan iz apna in peska. Ponekod še razločimo grudice apna, kar pomeni, da omet ni bil zelo dobro zmešan v enotno maso. Zrnca peska so dokaj velika, kar ne preseneča, saj so ponavadi ometi na zunanjščinah bolj grobi kot v notranjščinah. Ne vidimo števila plasti, je pa verjetno, da sta bili vsaj dve, kot je bilo to v navadi v italijanskem stenskem slikarstvu. Brez večje poškodbe poslikave vzorcev plasti ometa ni bilo mogoče vzeti, zato tudi ne moremo potrditi domneve o večplastnem ometu, prav tako ne moremo natančneje ugotoviti njegove sestave.

Glede na tone izbranih barv gre pri rumeni, oranžni, rožnati, rdeči in zeleni za anorganske, zemeljske barve, obstojne v tehniki a fresco. Ker ni odvzetih vzorcev, tudi rezultatov laboratorijskih analiz, ki bi kemično potrdile sestavo pigmentov, ni. Najobstojnejši sta gotovo rdeča (ki se pojavlja v različnih odtenkih) in zelena barva. Bela je verjetno apnena barva. Na zgornjem pasu, na prizoru Kristus pred Pilatom, se na draperijah vidi tudi ostanek modre barve. Modro je slikar nanesel očitno neposredno na omet; za kateri pigment gre, ni jasno. Preseneča barvna raznolikost med spodnjima dvema in zgornjim pasom poslikave; če pri prvih dveh prevladujejo tople žive barve (oker, oranžna, rdeča, zelena), so na zgornjem večinoma hladne (bela, modra, rjava).

Poslikava se tehnično kaže v nenavadni podobi. Po eni strani je videti, da je slikar delal na svež omet, saj se predvsem nekateri obrazi in draperije ali pa vsaj osnovne barvne ploskve dobro držijo slikarske podlage in se z njo spojene v celoto. Po obstojnosti preseneča predvsem srednji pas, kjer so se na nekaterih delih ohranile še vse modelacije. Na drugih delih, predvsem v spodnjem pasu, pa barva kar odstopa v plasteh od ometa in je videti, kot da bi bila narejena na belež. Glede na to, da slikar izvira iz Italije, bi lahko sklepali na pravo tehniko a fresco z dodatki a secco, mogoče pa je, da si je pod vplivom apnene tehnike, ki jo je spoznal pri nas, na sušečih se delih ometa pomagal še z lokalno nanesenimi apnenimi beleži. Glede na to, da beleža ne najdemo na nobenih poslikavah iz te skupine, lahko to možnost izključimo. Slabo ohranjenost poslikave gre najverjetneje pripisati izpostavljenosti vremenskim vplivom. Barve so, vsaj glede na ton, zemeljskega izvora.

Videti je, kot da bi mojster velik del poslikave dokončal na suho, saj so barve na več mestih odpadle. Naknadnega barvnega oblikovanja skorajda ne vidimo nikjer več, le na nekaterih mestih še zasledimo nanos gub v temnejši barvi. Slava ohranjenost poslikav je lahko le posledica izpostavljenosti vplivom ozračja, torej slikanja a fresco ne gre izključiti.

Obrazi:  Barvni nanosi obrazov so se kolikor toliko dobro ohranili predvsem na srednjem pasu poslikave, kar kaže na to, da jih je mojster naredil pred draperijami. Glave z visokimi čeli so ovalne in z dolgimi ravnimi nosovi ter lepo oblikovanimi bradami, ki v profilu delujejo nekoliko zašiljeno. Obrvi so tanke in le rahlo usločene, proti sencem so vse tanjše, kar odraža roko spretnega slikarja. Oči, zanimivo, ni oblikoval mandljasto, temveč delujejo s poudarjenimi vekami bolj okroglo. Šarenico so velike. Usta so polna, zgornjo ustnico je naslikal srčasto, kar daje figuram ljubek izraz. Spodnjo ustnico je le nakazal s kratko črto, medtem ko je obris zgornje še poudaril s tanko belo linijo. Od nosnice do kotičkov ust je potegnil gubo, ki jo je prav tako poudaril s tanko belo linijo. Barvno je modeliral na osnovi rožnatega ali svetlooker inkarnata po načinu, tipičnem za trecento. Senčil je z oker barvo, in sicer predvsem pod obrvmi, na notrjanji strani nosu ter pod brado. Svetlitve je naredil med zadnjimi deli, in sicer na ličnicah, ki s tem izstopajo, na robu nosnega grebena in na nosnici, na sredinskem delu čela, pa tudi na vratu. Obraze je zaključil s čokoladno rjavo konturo, ki obroblja nos, zunanji obris in brado. Same poteze so fine; ustvarjajo nežno tonsko prehajanje in s tem odražajo nedvomno dobrega slikarja.

Roke: Tudi roke je oblikoval po enakem barvnem principu kot obraze, torej na rožnatem ali svetlooker osnovnem tonu, ki ga je svetlil na zgornjem delu hrbta dlani. Posamezne prste, ki so dolgi in ravni (delujejo, kor da bi bili brez členkov), je med sabo ločil s čokoladno rjavo konturo.

Telo: Telo Križanega je oblikoval po italijanskih formah, saj deluje čokato po eni in krhko po drugi strani. Naslikano je v topli oker barvi in s senčenjem na zunanjih obrisih telesa, kar mu daje plastičnost. Mojster je poudaril prsni koš, pa tudi okroglino trebuha, ki izstopa iz kolkov. Noge in roke so mišičaste; umetnik je dokaj dobro poznal človeško anatomijo. Med zadnjimi deli je nanesel svetle lazure na roke, na rebra in vzdolž kolkov, na kolena, vzdolž stegnenice in na prste stopal.

Lasje: Najprej je slikar nanesel temnejšo barvo, nato pa s širšim čopičem zarisal svetle vijugaste pramene, s katerimi je lasem dal blesk in polnost. Gre za tipičen način italijanskega trečentističnega oblikovanja las.

Draperija: V večini primerov je barva odpadla ali popolnoma zbledela. To vidimo predvsem pri asistenčnih figurah, kar kaže na to, da jih je mojster naslikal kasneje kot protagoniste. Kjer se je modelacija še ohranila (Snemanje s križa), vidimo oblikovanje gub z nanosi temnejših barv, mehke prehode med toni in na koncu nanos belih lazur za svetle, namišljeni svetlobi najbolj izpostavljene partije. Kot zaključek del je slikar figure obrobil s konturo in z njo tudi poudaril linije gub.

, , Kristusov pasijon, 2024 (nazadnje posodobljeno 1. 1. 2024). Corpus picturarum muralium medii aevi, https://corpuspicturarum.zrc-sazu.si/poslikava/kristusov-pasijon/ (20. 9. 2026).

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

prediction market

binance prediction

indodax prediction

bybit prediction

bitget prediction

okx prediction

tokocrypto prediction

metamask prediction

pintu prediction

kraken prediction

xe prediction

kucoin prediction

bitmart prediction

lbank prediction

coinex prediction

bingx prediction

bitcompare prediction

huobi prediction

xt prediction

luno prediction

bitfinex prediction

bitrue prediction

upbit prediction

zipmex prediction

bitpanda prediction

safepal prediction

bitstamp prediction

bittrex prediction

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

Polynion

geminiscore